¡Hola de nuevo, chicas y chicos!
Como sabéis, el día 25 de noviembre celebramos el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer.
Fue designado por Resolución 54/134 de 17 de diciembre de 1999 en la Asamblea General de la ONU, y esta fecha tiene como fin PREVENIR y ELIMINAR la violencia contra las MUJERES y las NIÑAS en todo el mundo, en recuerdo a las hermanas MIRABAL, que fueron brutalmente asesinadas por ser MUJERES y ACTIVISTAS.
En 2024 se cumplen 25 años de la conmemoración del Día
Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, de ahí que
la Asamblea General de la ONU celebre un evento para reflexionar sobre el progreso y los
logros conseguidos para eliminar la violencia de género.
La violencia contra las mujeres y las niñas sigue siendo una
de las violaciones de los derechos humanos más extendidas y generalizadas del
mundo. Se calcula que, a nivel global, casi una de cada tres mujeres han sido
víctimas de violencia física y/o sexual al menos una vez en su vida.
En 2023, alrededor de 51.100 mujeres y niñas de todo el mundo murieron a manos de sus parejas u otros miembros de su familia. Es decir, se asesinó a una mujer cada 10 minutos. ¿NO OS PARECE TERRIBLE?
Se trata de una lacra que se ha intensificado en diferentes
entornos, incluidos el lugar de trabajo y los espacios en línea, y se ha visto
agravada por los conflictos y el cambio climático.
La solución radica en acabar con la impunidad, adoptar y
financiar planes de acción e invertir en soluciones que proponen los
movimientos por los derechos de las mujeres.
¿Sabías que...?
- 736
millones de mujeres han sido víctimas de violencia física y/o sexual al
menos una vez en su vida. El riesgo es mayor entre las jóvenes: 1 de cada
4 adolescentes ha sufrido abusos de su pareja.
- Entre
el 16% y el 58% de las mujeres en todo el mundo experimentan violencia de
género facilitada por la tecnología, sobre todo la generación Z y las
milenials.
- El
70% de las mujeres en conflictos, guerras y crisis humanitarias
experimentan violencia de género.
- La
mutilación genital femenina ha aumentado un 15% en comparación con los
datos de hace ocho años.
Pero, ¿Qué se entiende por violencia contra la mujer?
La violencia contra mujeres y niñas sigue
siendo silenciada por un sistema que facilita la impunidad de los
agresores, la estigmatización y la vergüenza de las víctimas.
Esta violencia puede ser física, sexual y psicológica e
incluye:
- violencia
por parte de una pareja (maltrato físico y psicológico, violación
conyugal, femicidio);
- violencia
sexual y acoso (violación, actos sexuales forzados, insinuaciones sexuales
no deseadas, abuso sexual infantil, matrimonio forzado, acecho, acoso
callejero y cibernético);
- trata
de personas (esclavitud, explotación sexual);
- mutilación
genital, y
- matrimonio
infantil.
Según la Declaración
de la ONU de 1993, la violencia contra la mujer abarca actos que
causan daño o sufrimiento físico, sexual o sicológico, así como amenazas, coacción
o privación de la libertad, tanto en la vida pública como en la vida
privada.
La violencia impacta la salud física, sexual y psicológica
de las mujeres en todas las etapas de su vida, afectando su educación, empleo y
oportunidades. Algunas mujeres y niñas, como aquellas en situación de
vulnerabilidad o crisis humanitarias, migrantes, indígenas o con
discapacidades, enfrentan mayor riesgo.
La violencia contra la mujer sigue siendo un obstáculo para la igualdad, el desarrollo y la paz, así como para el respeto de los derechos humanos. La promesa de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de no dejar que nadie se quede atrás, no podrá cumplirse sin primero poner fin a la violencia contra mujeres y niñas.
Con esta actividad que vamos a realizar en la clase de plástica, vamos a unir esta celebración con una técnica: el arte reciclado. Así, lo unimos con el desarrollo de nuestro Proyecto Escolar de este año: "VAMOS A CAMBIAR EL MUNDO".
Hemos decidido homenajear a una archiconocida artista plástica, FRIDA KAHLO, y vamos a pintarla usando como lienzo un cartón de huevos.
Y ¿por qué hemos elegido a esta autora, y qué tiene que ver con el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer?
Pues ahora vamos a ir explicando muy bien todas las razones. ¡Atentos!
Es una de las artistas más influyentes del siglo XX, protagonista principal de las vanguardias americanas, pionera feminista, revolucionaria, cercana al trotkismo, icono de México e imagem estampada en camisetas, cuadernos y pósters. Frida Kahlo no necesita presentación. ¿O quizás sí?
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nación en 1907 y falleció en 1954. Autora de más de 200 pinturas, era una niña a la que no le interesaba especialmente pintar. Sufrió en su juventud poliomelitis y un grave accidente, por lo que tuvo que ser operada hasta en 32 ocasiones. Tras este accidente de tráfico sin embargo, su madre le mandó fabricar un caballete especial para que pudiera utilzarlo estando postrada e inmóvil boca arriba, colocando un espejo en el techo en el que poder verse. Estos tormentos le llevaron a autoretratar su vida en sus cuadros, y a un matrimonio polémico y llamativo con el también mexicano DIEGO RIVERA. Ahí surgió el germen de una obra universal y profundamente intelectual en el que el dolor físico, psíquico y social, se convertirían en el motor e inspiración de muchas de sus mejores obras.
https://youtu.be/7fLL7Av6L_g?si=PxSLqy3bGiwW7Qr-
En 1929 Frida sufrió lo que ella misma denominó como "su otro gran accidente": su boda con Diego Rivera. Su matrimonio con el otro gran representante de la vanguardia mexicana fue decisivo para su carrera artística y la llevó a alcanzar un papel fundamental en la Historia del Arte Americano del siglo XX.
Rivera la introdujo en los círculos internacionales de la intelectualidad del momento, la inició en el comunismo de la mano de su amigo personal León Trosky y despertó en ella un furor nacionalista basado en la identidad nacional del México posrevolucionario que introduciría en sus obras a partir de los años treinta.
Pero a nivel personal aquella unión tuvo más lágrimas que sonrisas para la artista. Las contínuas infidelidades de Rivera causaron en Frida profundas depresiones y una conciencia sobre el feminismo, la violencia de género y el patriarcado que encontramos en obras como "Diego y Frida" (1944), pintada como regalo a Rivera en su decimoquinto aniversario de boda. En ella representa la mitad de ambos rostros, pero no encajan bien: a él lo vemos sonriente y a Frida seria, pero ambos encarnan una alegoría de lo que no puede existir sin el otro.
Las contínuas convalecencias a las que estuvo sometida le originaron una gangrena irreversible que provocó la amputación de la pierna desde la rodilla en 1953. Tras aquella última desgracia, Frida sobrevoló el suicidio en un par de ocasiones hasta que la mañana del 13 de julio de 1954 falleció en su famosa "Casa azul" de Coyoacán debido a una embolia pulmonar, donde había vivido con Diego Rivera, quien reconoció haber ejercido violencia de género a Frida, tras su muerte.
"Demasiado tarde me daba cuenta de que la parte más maravillosa de mi vida había sido mi amor por Frida, aunque realmente no podría decir que, si me fuera dada otra oportunidad, me comportaría con ella de manera diferente. Cada hombre es un producto de la atmósfera social en la que crece y yo soy quien soy. No tuve nunca moral alguna y viví solo para el placer, doquiera que lo encontrara(...) Si amaba a una mujer, mientras más la amaba, más deseaba lastimarla. Frida solo fue la víctima más obvia de esta desagradable característica de mi personalidad" (Diego Rivera).
"MI PINTURA LLEVA DENTRO DEL MENSAJE EL DOLOR...TODO LO QUE ME DUELE, LO SUSTITUYE LA PINTURA", es una de las frases que lleva su diario. La otra, y más famosa aún, ya la hemos citado antes: "HAN OCURRIDO DOS ACCIDENTES EN MI VIDA: UNO ES EL DEL TRANVÍA; EL OTRO, ES DIEGO. DIEGO FUE EL PEOR DE TODOS".
Ya hemos comentado que su matrimonio con Diego Rivera el 21 de agosto de 1929 fue un torbellino de desamor y traición. Esta unión tuvo más lágrimas que sonrisas para la artista. Las infidelidades, los abortos que sufrió y el dolor crónico, aumentaron en demasía los episodios de ansiedad y depresión en Frida. Ella, conocida por su personalidad apasionada, continuó inmersa en una relación de violencia de género y exploró su sentir a través del arte.
Además, recordamos a Frida desafiando los estereotipos y normas de género a través de sus obras y autorretratos, donde contra toda exigencia social y cultural, exhibió su vello facial reafirmando su identidad en la lucha contra sus enfermedades mentales y físicas, su dolor, las adversidades, y la relación tormentosa con Diego, la convirtió en icono de resiliencia, autenticidad y feminismo.
Con la fortaleza que la caracterizaba, exclamaba "Pies...¿para qué necesito pies si tengo alas para volar?"
"Espero alegre salida y espero no volver jamás". Con esta frase Frida se despidió de una vida que transcurrió entre el dolor y la genialidad.
Ahora vamos a disfrutar de su biografía, para conocerla a ella, y a su obra. Para ello, tienes que pinchar aquí:
https://youtu.be/40sZNGOXEBw?si=7-BDhmJajfGX2P0u
También os dejo otro enlace con más datos de su vida y de su obra:
https://youtu.be/OX8QsS8so50?si=z2KCQmPTonhbYUNi
EL ARTE RECICLADO - "UPCYCLED ART": cuando los residuos se convierten en arte.
Botellas de cristal, bolsas de plástico y otros residuos que acabarían llenando los vertederos o flotando en el mar, se han convertido, de la mano de algunos creadores, en una forma de arte sostenible que denuncia la degradación del planeta y sorprende por su originalidad. Las posibilidades llegan hasta donde alcanza la imaginación.
El "upcycling art" genera un impacto positivo en el medio ambiente al contribuir al aprovechamiento de los residuos.
¿QUÉ ES EL "UPCYCLED ART"?
La sociedad actual genera una cantidad ingente de residuos. Como consecuencia, el reciclaje se ha convertido en una acción imprescindible para proteger el medio ambiente.
Dentro del ámbito han surgido dos vertientes: el infrarreciclaje y el suprarreciclaje. En la primera se relantiza el ciclo destructivo y los objetos resultantes pierden calidad durante el proceso, mientras que en la segunda adquieren valor gracias a la intervención de la creatividad.
Al igual que cualquiera de nosotros, nuestros residuos también tienen derecho a una segunda oportunidad y de la mano del mencionado suprarreciclaje ha surgidp un movimiento artístico conocido como "ARTE RECICLADO" - "UPCYCLED ART" O "UPCYCLING ART" en inglés- que inspira a numerosos creadores en la actualidad a lo largo del mundo con un mensaje crítico con el consumo excesivo y la contaminación medioambiental. Este tipo de arte busca transformar residuos como el cartón, la madera, el cristal, los plásticos, los metales o el caucho, en obras de arte. El concepto, por tanto, va más allá del reciclaje convencional de materiales al crearse objetos que superan el valor económico, cultural y social del producto original.
En un sentido estricto, este tipo de expresión artística no es nueva. De hecho, podemos asimilarla a movimientos de otras épocas. Por ejemplo, a los collages realizados por Pablo Picasso o George Braque con restos de periódicos o revistas a principios del siglo XX o, incluso, a obras pertenecientes a corrientes como el POP ART, el TRASH ART, o el DRAP ART. Pero el concepto en sí nace en 2002 cuando William McDonough y Michael Braungart otorgan una definición al "Upcycling" en su libro "De la cuna a la cuna. Rediseñando la forma en que hacemos las cosas".
LAS VENTAJAS DE TRANSFORMAR RESIDUOS EN ARTE.
Una de las principales características de este estilo es que no se ciñe a ninguna disciplina, si no que se ver representado en todas ellas. Podemos encontrar arte reciclado en un cuadro, en una escultura, en la alta costura o en el mobiliario de una casa. Además, en este caso los valores medioambientales, en cuanto a reciclaje y reutilización del material, tienen tanto valor como la propia obra en sí.
Entre los beneficios para el medio ambiente del arte reciclado destacan, por ejemplo, su contribución al aprovechamiento y la extensión de la vida útil de los materiales y, como consecuencia de esto, a la disminución del número de residuos. Se necesita una gran dosis de creatividad y cierta técnica para trabajar con estos materiales. Pero no solo eso, los artistas que crean este tipo de obras también deben hacerse una serie de preguntas antes de afrontar el reto: ¿el consumo energético para crear la obra será excesivo?, ¿los materiales a utilizar son realmente residuos?, ¿qué porcentaje de mi obra estará compuesta por residuos?, ¿la obra aportará un beneficio ambiental?
El consumidor de este tipo de arte no solo encuentra las obras atractivas por su valor artístico, sino que además cuenta con el aliciente de estar contribuyendo al bienestar del planeta al darle una segunda vida a un material que de otra forma no la tendría. Este movimiento también es una herramienta educativa muy interesante para concienciar a la sociedad, sobre todo a los más pequeños, sobre las consecuencias de nuestros actos en el entorno y la importancia de reciclar.
ARTISTAS DEL RECICLAJE
El "upcycled art" es una técnica que exige horas y horas de exploración y experimentación sobre los materiales y sus posibilidades, y tiempo para recolectar los residuos. ¿El resultado? Obras asombrosas en las que el único limite es la imaginación y la creatividad del artista. Los creadores que apuestan por este tipo de arte sostenible, también conocidos como "upcyclers", son tendencia en la actualidad y entre ellos destacan los siguientes:
- Gerhard Bär: este diseñador alemán lleva más de 20 años creando objetos de arte y de uso cotidiano a partir de basura plástica. En su obra convergen la estética, la ecología y la responsabilidad social.
- Martha Haversham: artista londinense multidisciplinar y enfocada a la creación con residuos de imágenes y collages relacionados con la moda femenina.
- Michelle Reader: esta artista inglesa hace esculturas recicladas con elementos mecánicos de juguetes y relojes que recoge en vertederos, carreteras y tiendas de segunda mano.
- Wim Delvoye: artista conceptual belga que trabaja con neumáticos usados. Sin modificar la estructura de la rueda, esculpe figuras inspiradas en elementos de la naturaleza como flores y plantas.
- Yuken Teruya: creador de origen japonés que basa su obra en el uso de materiales como rollos de papel higiénico, bolsas de papel y crisálidas de mariposas para reflejar la vida de su tierra natal, Okinawa.
El arte reciclado busca transformar residuos como el papel, el cartón, la madera, el cristal, los plásticos, los metales o el caucho en obras de arte. El concepto, por tanto, va más alá del reciclaje convencional de materiales al crearse objetos que superan el valor económico, cultural y social del producto original,
Nosotros hemos elegido esta técnica para desarrollar así actividades en el marco de nuestro Proyecto Escolar,
Nos hemos basado en esta imagen. ¡Dentro de poco veréis los resultados!
