EUTERPE es la Musa de la Música, y de ella tiene siempre su casa llena.
Este es el blog del Aula de Música del Ceip San Roque para trabajar el proyecto de "Los Mitos Griegos" que estamos llevando a cabo durante este curso.
De la relación entre el cine y la música, uno de los préstamos más interesantes que ha tomado el séptimo arte es el leitmotiv, un motivo operístico que se ha ido incorporando dentro de las películas y que ahora es un elemento destacado dentro de los filmes y en especial de su banda sonora.
En el cine, los leitmotiv suelen ser sonoros aunque también pueden ser un gesto, una frase, un objeto o el más usual, una melodía o armonía musical. Estos elementos representan a personajes o situaciones y hacen alusión a ellos cuando aparecen en pantalla, o incluso, con el uso del leitmotiv, no hace falta que tal personaje aparezca en pantalla, simplemente cuando suena la melodía que se asocia a ese personaje, sabemos que se trata de él.
En esta entrada hablaremos de donde proviene, usos de este recurso además de dar algunos ejemplos del leitmotiv en el cine.
Origen operístico del leitmotiv
El leitmotiv es un término proveniente del alemán, que es la combinación de dos palabras “leit” que significa “guiar” y “motiv” que en español seria “motivo”, así que viene siendo “motivo principal”. El leitmotiv fue un término que acuñado en 1871 por el crítico alemán Friedrich Wilhelm Jähns para hablar del trabajo de Carl Maria von Weber, aunque los motivos recurrentes se venían viendo desde el siglo XVII, como en L’Orfeo (1607) de Monteverdi, pero ya en el siglo XIX, en especial en las óperas románticas se empezó a ver este elemento de manera más recurrente.
Y si con alguien debemos asociar al leitmotiv, es con Richard Wagner (1813-1883), el compositor alemán usaba en sus óperas, como por ejemplo en el ciclo El anillo del nibelungo, en el que usaba los leitmotivs de manera recurrente para personajes o situaciones concretas.
El ejemplo más popular puede ser Cabalgata de las valquirias proveniente de su ópera La valquiria, que aparece cuando las valquirias se llevan al guerrero fallecido en combate al Valhalla. Esta canción transcendió de la ópera, siendo usada recurrentemente en el cine como leitmotiv para un ataque y cargar la escena de épica, en especial desde su uso en Apocalypse Now (1979) de Francis Ford Coppola.
Posterior a Wagner, el leitmotiv se fue extendiendo por la ópera y al resto de la música, como los poemas sinfónicos de Richard Strauss. Pero yendo también más allá de las artes musicales, recurriendo a este término dentro de la arquitectura, la literatura o el teatro.
En la actualidad, la RAE define el “leitmotiv” como un motivo central o asunto que se repite, especialmente de una obra literaria o cinematográfica.
Usos del leitmotiv en el cine
Cuando hablamos del leitmotiv dentro del cine, nos referimos más bien al aspecto musical dentro de la banda sonora de la película que acompaña a la trama. Al igual que en la ópera, un leitmotiv será unos acordes recurrentes como por ejemplo, acompañando a un personaje o un objeto cada vez que aparece en escena, creando en el espectador una imagen sonora y una asociación de ideas. Muchos de estos han trascendido a la cultura popular, por ejemplo la Cabalgata de las valquirias de Wagner antes mencionada.
Pero también hay leitmotivs que no son musicales, como las naranjas, que en El Padrino era un símbolo de muerte, pues siempre aparecía antes de que un personaje fuera asesinado o muriera, un motivo que posteriormente han recurrido otros cineastas como Darren Aronofsky en Requiem for a Dream (2000).
Dentro del cine, el uso de este motivo musical puede tener varias formas, como pueden ser:
Acompañamiento
Los acordes de una pieza musical puede ser un acompañamiento para una situación, un personaje o un objeto concreto, haciendo que el espectador con simplemente escuchar unos segundos sepa lo que viene, como el uso del tema de Indiana Jones cuando Indy va a realizar una acción heróica.
Función narrativa
Dentro de una película, se puede recurrir al leitmotiv como una especie de compañero para reforzar el mensaje, emoción o la idea de la secuencia, para completar la experiencia del espectador. También puede ayudar a crear una atmósfera musical para esa escena, con la que el espectador pueda tener (o no) una idea de lo que va a pasar e incluso marcar un género concreto, como ocurría dentro del cine de estudios que unos tonos del tema principal nos decía si íbamos a ver un spaghetti western o un thriller noir.
Ejemplos en películas
Agente 007 contra el Dr. No (1962) Dir. Terence Young / Canción de Monty Norman
Uno de los ejemplos de leitmotiv en el cine, es el tema de Bond, compuesto por Monty Norman, aunque pasará a la historia la versión de John Barry, que se usa dentro del inicio para introducirnos al personaje, además de usarse para cuando Bond va a actuar.
Tiburón (1975) Dir. Steven Spielberg / Música de John Williams
En el clásico del director californiano, encontramos el tema del tiburón, una canción que suena cada vez que el escuálido se dispone a atacar a las personas y que con el paso del tiempo se ha convertido en una canción para marcar todo momento de tensión.
Star Wars (1977) Dir. George Lucas / Música de John Williams
Dentro de la saga creada por George Lucas en los 70, uno de los temas más populares ha sido el de la Marcha imperial, un auténtico himno para el Imperio Galáctico, siendo como un motivo musical para los malos de la película y un icono de este bando junto a Darth Vader o los stormtroopers.
El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001) Dir. Peter Jackson / Música de Howard Shore
Uno de los ejemplos de leitmotiv más populares, el del tema del anillo único, una pieza musical especial que suena cada vez que aparece el Anillo Único o se habla de él. Se mantiene dentro de toda la saga del Señor de los Anillos.
Piratas del Caribe: la maldición del Perla Negra (2003) Dir. Gore Verbinski / Música de Hans Zimmer
Dentro de la película de piratas, encontramos The Medallion Calls, compuesto por Klaus Badelt con la asistencia del compositor principal, Hans Zimmer, es el tema que se usa como leitmotiv dentro de la película para Jack Sparrow.
Harry Potter y la piedra filosofal (2001) Dir. Chris Columbus / Música de John Williams
El tema llamado Hedwig, la lechuza de Harry, se utiliza durante toda la película cuando va a ocurrir algo relacionado con la magia o la fantasía. El inicio de la película con los títulos de créditos cumple la función de crear esa atmósfera de mágica. Además, en Harry Potter se utilizan numerosos leitmotivs que puedes ver más a fondo en el siguiente vídeo.
Os dejo otro video que recoge algunos leitmotivs de películas famosas:
Como decíamos antes, el leitmotiv puede tener varias funciones:
Consolidación sonora de personajes
En ocasiones, el leitmotiv se usa como elemento de construcción de la identidad específica de personajes. Dos grandes ejemplos de este caso son "La Marcha Imperial", leitmotiv que remite a Darth Vader en Star Wars, o "El Vals del Padrino", tema asociado directamente con Vito y Michael Corleone.
Funciones narrativas
Se trata de un tema que no solo sirve para ambientar, sino para reforzar iconos, mensajes e ideas que no necesariamente se transmiten con palabras o acciones concretas. Su poder es tal, que al escuchar esas melodías podemos comprender de forma más precisa cuál es la atmósfera de la escena en la que se aplican, así como el estado anímico en el que se encuentra el personaje. Ayuda a anticipar tramas, a explicar el trasfondo de diálogos y a compartir con el individuo un estado emocional y sentimental.
Howard Shore, Hans Zimmer y por supuesto, John Williams, son solo algunos de los nombres que se han convertido en referentes del leitmotiv como herramienta esencial de la construcción de grandes historias que logran conectar con el público por medio de la música. Cada uno de ellos ha hecho uso de esta herramienta con distintas intenciones, dejando ver cómo puede usarse con fines particulares, aunque cuente con características distintivas:
- Siempre está relacionado con un personaje, una emoción o una situación particular.
- Puede presentarse de forma parcial o completa, pero contiene una serie de acordes o momentos que, por su uso recurrente, se convierte en un referente sonoro fácil de identificar por el público.
-Un leitmotiv en el cine es suficiente para agregar un elemento a la escena que no necesariamente está reforzado por un diálogo o algún recurso visual presentado en pantalla de forma directa.
Relevancia innegable
Es casi imposible pensar en grandes cintas sin que la memoria active e inmediato una relación con imágenes sonoras en nuestra mente y, del mismo modo, es normal que al escuchar una de estas piezas musicales en nuestra mente se haga la relación no solo con la película a la que pertenecen, sino con las atmósferas, emociones y recuerdos a los que las hemos vinculado. De ahí que, sin duda, el leitmotiv sea una de las herramientas más importantes de las que el cine ha hecho uso a lo largo de prácticamente toda su historia.
Abre bien los ojos, afina el oído y descubrirás los secretos que encierran las bandas sonoras.
Desde la invención del cinematógrafo por los hermanos Lumière en 1895, el cine se ha servido de la música para apoyar el desarrollo de la acción.
En los primeros años del cine mudo, la proyección de las películas se acompañaba con un pianista o una pequeña orquesta que interpretaban popurrís de melodías populares o arreglos de música clásica seleccionados en función de los distintos ambientes o emociones que aparecían en la pantalla.
Con la generalización del cine sonoro a partir de 1930 las grandes productoras cinematográficas empezarán a contratar compositores que escribirán bandas sonoras específicas para sus películas.
La música cinematográfica desempeña la doble función de reforzar el significado de las ideas que, por sí solas, las imágenes no son capaces de expresar y, a la vez, establecer un vínculo narrativo continuo en el discurso cinematográfico, contribuyendo a dar credibilidad a la acción.
TIPOS DE SONIDOS
La parte sonora de una película se denomina banda sonora. Es el conjunto de sonidos, música y diálogos de una película. Es fundamental para crear la atmósfera adecuada y ayuda a provocar emociones en el espectador. Unas veces acompaña a las imágenes, mientras que otras sugiere lo que no se ve, o anticipa lo que va a suceder.
En ella se incluyen tres tipos de sonidos diferentes:
Efectos sonoros: son todos aquellos ruidos que deben escucharse para dar credibilidad a la imagen (una puerta que se cierra, pasos al caminar, un grifo que gotea, una calle con tráfico, la lluvia…). Sirven para ambientar o decorar la escena. Cuando la música forma parte de los efectos sonoros (una radio encendida), se denomina diegética; está justificada dentro del argumento de la película y es una música previa a la grabación de la escena, que suele utilizar músicas prestadas o más o menos conocidas.
Sin embargo, la mayor parte de las veces, la música que suena en el cine no está justificada por el argumento ni la pueden escuchar los personajes. Es la música extradiegética, incidental o música de fondo. No aparece en pantalla ninguna fuente de sonido y, por tanto, el compositor tiene libertad para crear la música de ambientación que considere más conveniente. Ésta es la música que constituye el verdadero trabajo del compositor.
Diálogos (locución): se pueden grabar en un estudio o mediante la toma de sonido directo.
Las bandas sonoras “sonorizan” las imágenes y con ello se consigue transmitir al espectador el paisaje sonoro que da credibilidad a una escena. Es muy habitual que se utilice el término banda sonora original (BSO) para referirnos únicamente a la música que se utiliza en una película, ya que es la parte sonora con más interés.
El leitmotiv es una idea musical recurrente que representa un personaje o a un concepto.
La partitura original de la banda sonora se escribe siempre después de terminada la película. De esta forma, el compositor, junto con el director y los distintos técnicos, pueden decidir, viendo la película, cuándo se necesitará y dónde.
FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE
Ayuda a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la acción: los compositores adaptan la música a la época y al contexto de la película.
Influye en la emoción del espectador creando un efecto psicológico determinado. La música refuerza la acción de la pantalla cargando una escena de tensión, de alegría o de tristeza, para acercar la emoción de los personajes al espectador.
Sostiene la estructura de la narración, dando un sentido de continuidad a la película. La música sirve también de fondo neutro para rellenar los pasajes vacíos y unificar el montaje de las distintas escenas.
Entre los compositores más destacados de bandas sonoras figuran Max Steiner para «Lo que el viento se llevó», Bernard Herrmann para «Psicosis», Miklos Rosza con «Ben-Hur», Henri Machini con «La pantera rosa», John Barry con «Memorias de África», John Williams con «Tiburón», «Superman», «E.T», Vangelis con «Carros de fuego» y Howard Shore con «El señor de los anillos», entre otras.
Uno de los elementos más importantes de las películas es la banda sonora. ¿Cómo se componen ?
Navegando esta semana por Internet me topé con un interesante canal de Youtube cuyo protagonista es Jaime Altozano. Uno de los vídeos que publicó, y que os ofrezco hoy, trata de la composición de bandas sonoras de películas de acción. Jaime produce una canción con el software que se usa normalmente en la industria, cuyo objetivo es eliminar a los músicos de orquesta; que el estudio pueda presupuestar la banda sonora con un sólo encargado más un ordenador. No es un software barato, pero uno obtener resultados muy positivos con escasos conocimientos y poco esfuerzo.
¿Cómo sonar a Hans Zimmer y a James Horner? O mejor aún, cómo sonar al becario de Hans Zimmer y James Horner? En algunas pelis el 90% de lo que constituye su banda sonora es fibra. Es decir te lo comes y lo cagas para que la peli entre mejor, pero no tiene demasiado valor nutritivo. Así es como se hace la fibra.
¿Sabías que el tema de Saruman predice que les va a traicionar? ¿O que el tema de Galadriel cambia de la escala de los elfos a la de los hombres cuando decide ayudar a la comunidad? ¿O que el tema de Gollum es el tema de los hobbits sobre armonías de Mordor? No volverás a ver "El Señor de los Anillos" de la misma manera.
En cuanto a Hans Zimmer, es un compositor de bandas sonoras cinematográficas, pionero en la integración de música electrónica y arreglos orquestales tradicionales. En cuanto a los premios recibidos cabe destacar el Óscar y Globo de oro a la mejor banda sonora por El rey león (1994), el Globo de oro por Gladiator (2000) o el Saturn, en la misma categoría, por El caballero oscuro (The Dark Knight) (2009). Revius le dedicó una publicación a dicho compositor en el artículo titulado Las 15 mejores bandas sonoras de Hans Zimmer.
Para finalizar, un vídeo con una selección de canciones de dicho compositor. ¡Hasta la próxima!
Foley Sound: definición, ejemplos y cómo hacer los tuyos.
Una de las partes más importantes de hacer una película, video o cualquier tipo de medio es tener la música perfecta y los efectos de sonido agregados en la postproducción. Los artistas de Foley son una gran parte de esto, ya que recrean todos los ruidos que se hicieron en el set, pero los graban de una manera realista y natural que realza el resultado final.
Esto hace que la audiencia se sumerja en la película a un nivel más profundo, ya que los sonidos de Foley están tan bien integrados que pasan desapercibidos. ¡Nadie adivinaría que los pasos se grabaron meses después de que el actor filmara la escena! Sin estos ruidos de fondo, la película se sentiría antinatural, silenciosa y probablemente incómoda.
En este artículo, explicaremos qué son los sonidos de Foley, cómo los crean los artistas de Foley y daremos ejemplos de películas famosas que los utilizan, incluidos algunos de los efectos de sonido de HookSounds.
¿Qué es un sonido Foley?
Foley es una palabra comúnmente utilizada en el mundo cinematográfico y se refiere al uso de efectos de sonido cotidianos que se agregan en la postproducción de películas, videos u otros medios para optimizar la calidad del audio. Estos sonidos recibieron su nombre en honor al artista Jack Foley, quien se especializó en efectos de sonido y se hizo famoso en la década de 1920 cuando recreó sonidos en transmisiones en vivo de obras de radio. El término es muy amplio y puede ser cualquier cosa, desde pasos hasta puertas, rotura de cristales, masticación, etc.
La idea detrás de ellos es mejorar el audio de la película, lo que crea una mejor experiencia para la audiencia. A veces se utiliza para encubrir ruidos molestos que se pueden capturar en el set durante el rodaje (como coches conduciendo o aviones sobrevolando), es el arte de recrear efectos de sonido que combinen perfectamente con la acción o el movimiento que vemos en la pantalla. pantalla. Esta técnica es mucho más eficiente que la edición de sonidos y le da al resultado final un carácter mucho más rico y una interpretación realista.
¿Qué es un artista Foley?
Un foley artist es la persona encargada de recrear los sonidos que utilizan los productores o video en la postproducción. Su trabajo es reemplazar los sonidos que no se pueden grabar en el set o que necesitan ser más ricos para hacer que la experiencia de audio sea más envolvente. El artista trabaja en estudios o escenarios de Foley que están preparados acústicamente, donde tienen una gran cantidad de objetos, texturas y superficies que pueden utilizar para recrear los sonidos. Como mencionamos anteriormente, esta es una de las últimas tareas del proceso de realización de la película, y se realiza después de la producción de la película, por lo que el artista de Foley debe ver la película completa y tomar notas de cada sonido que tendrá que crear. A partir de esta lista, deben decidir y reunir todos los accesorios y materiales que serán necesarios.
Originalmente, los artistas de Foley solían grabar todos los sonidos en una sola toma proyectando la película en una pantalla grande y cronometrando cada efecto de sonido a medida que sucedía. Pero la tecnología actual y la edición de películas moderna han permitido a los artistas concentrarse en sonidos individuales y hacer más de una toma de cada uno, y todos los efectos de sonido se pueden mejorar aún más con el software de edición de sonido.
Cómo hacer efectos de sonido Foley
Los efectos de sonido de Foley se hacen profesionalmente en escenarios o estudios de Foley, ya que los accesorios y el set de una película no reaccionan tan bien acústicamente, lo que dificulta la creación de sonidos ambientales realistas. Los sonidos de Foley se crean haciendo que una persona imite las fuentes de sonido reales y se pueden clasificar en tres tipos: pies, movimientos y detalles.
A continuación, se muestran algunos trucos que pueden ayudar a recrear algunos de los sonidos habituales que deben mejorarse en películas o películas:
Hay muchas formas de recrear y mejorar los efectos de sonido, por lo que se trata de usar la imaginación y tener los elementos adecuados para trabajar. Como verás, los accesorios pueden ser cosas realmente baratas que se usan a diario. Por supuesto, el truco está en tener un buen sistema de grabación de sonido que permitirá que estos ruidos tengan una gran calidad.
Ejemplos famosos de sonidos Foley
Es sorprendente saber que algunas de las películas más populares del mundo que ganaron premios Oscar y todo tipo de premios por sus efectos de sonido utilizaron elementos que parecen tan inesperados. Aquí hay una lista de algunos de ellos y los accesorios que usaron:
E.T
El sonido del alienígena moviéndose es producto de jugar con palomitas de maíz, jalea e hígado.
Inside Out
Para crear el sonido del mundo dentro de la mente de la niña, grabaron cangrejos caminando en la arena. Todos estaban muy sorprendidos con esta idea que tuvo Ren Klyce y cómo se las arregló para retratar lo que sonaba estar en la cabeza del personaje tan perfectamente.
Star Wars
Hay muchos sonidos de Foley que hacen que esta película sea tan icónica, pero el más conocido es el famoso sonido del sable de luz, que en realidad se creó al grabar la retroalimentación del micrófono de un televisor de tubo.
Terminator
En esta popular película, el artista de Foley usó pistachos para recrear el sonido de cráneos aplastados.
Espartaco
En esta película, hay una gran escena en la que los soldados están marchando, y lo que usaron para crear este poderoso sonido fueran solo llaves.
Jurassic Park
Para crear el sonido de la eclosión del Velociraptor, utilizaron un cono de helado.
Sonidos Foley gratis en HookSounds
Pero debido a que no todos los productores de películas, películas o videos pueden pagar o tienen el tiempo para recrear todos los sonidos que se necesitan para el proyecto, es genial tener otras opciones. Aquí en HookSounds ofrecemos efectos de sonido exclusivos de alta calidad que están libres de regalías y fueron creados especialmente para usar como sonidos de Foley.
