El día 22 de noviembre se celebra Santa Cecilia, Patrona de los músicos.
Pero…¿quién fue Cecilia de Roma? ¿Por qué es la patrona de los músicos? ¿Cómo murió?
Ésta y muchas más curiosidades las resuelven Álvaro y Rubén Cambero Gomato (Infantil 5 años A y 4ºA) junto a la señorita de música, Rocío Gomato.
¡Esperamos que os guste!
Y recordad: ¡Que no pare la música!
Pincha aquí: Santa Cecilia
Ya estamos en noviembre, y para celebrar el día 25 el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer 2021 vamos a trabajar la canción de Rozalén “La puerta violeta”.
Empezamos nuestra clase con el visionado de varios videos que nos llevarán a detectar los conocimientos previos de nuestro alumnado con respecto a este tema.
Los seleccionados son los siguientes:
- SúperLOLA https://www.youtube.com/watch?v=LVAfqiVM9qw
- Un conte https://www.youtube.com/watch?v=oZaJ-1QL9dc
- No es normal https://www.youtube.com/watch?v=ieoQuKUxhnM
- Sunshine https://www.youtube.com/watch?v=eis6QZNIW3E
- Eduquemos en igualdad https://www.youtube.com/watch?v=NwbZ8ZW9lkM
- Los niños contra la violencia de género https://www.youtube.com/watch?v=G1BxUFc6upE
- Caperucita dice no https://www.youtube.com/watch?v=xCEEKqcSFL0
Una vez generado el debate y explicado cada uno de ellos, escucharemos todo lo que tienen que decir sobre el tema.
Rellenaremos los datos de la canción. Haremos una breve reseña de la cantautora, María de los Ángeles Rozalén Ortuño, conocida artísticamente como Rozalén, y veremos el videoclip de la canción elegida.
https://www.youtube.com/watch?v=gYyKuLV8A_c
Les contaremos qué siginifica la letra y por qué Rozalén eligió grabarlo en ese bosque.
Pasaremos después a la ficha que vamos a realizar en clase.
Vamos a dejarles crear mientras seguimos escuchando la canción.
Ya os mostraré sus creaciones.
En el año 1611 Claudio Monteverdi, entonces residente en la corte de Mantua, describió en una misiva el arte de Adriana Basile con estas palabras:
“…cada tarde de viernes hacemos música en el Salón de los Espejos. La señora Adriana se incorpora para cantar música en conjunto y la acomete con tal poder e impactante belleza como para deleitar a los sentidos, y casi convertir la estancia en un nuevo teatro…”
¿Quién era esta Adriana capaz de conmover de tal manera el corazón del genio de Cremona? Nada más y nada menos que una de las mayores estrellas que conoció la música italiana del siglo XVII.
Su arte y su belleza fueron alabados en la época por príncipes, nobles y cardenales.
Su presencia fue requerida en las cortes de los grandes, especialmente en la de Mantua, en donde el duque Vincenzo I de Gonzaga -que ya contaba con Monteverdi como maestro de capilla desde 1601- no escatimó esfuerzos para atraer a tan renombrada artista.
Adriana Basile nació cerca de Nápoles hacia 1580 y pronto destacó como cantante, aunque también desarrolló una especial destreza en la interpretación del arpa y de la guitarra, instrumentos con los que solía acompañar su voz.
Su fama se extendió como la pólvora por toda Italia y se la empezó a conocer por el sobrenombre de La Sirena di Posilipo.
Por cierto, su hermano Giambattista fue un reconocido recopilador y escritor de cuentos, algunos de los cuales fueron adaptados posteriormente por Charles Perrault y por los hermanos Grimm.
Un dato que apunta la tesis de que la fama le llegó pronto a la napolitana es que siguió utilizando su apellido de soltera después de haber contraído matrimonio, suceso que tuvo lugar alrededor del año 1600.
El marido era Muzio Baroni, un caballero al servicio del príncipe de Stigliano, don Luigi Carafa, noble al que también prestaba servicio Adriana antes de partir de Nápoles.
Posiblemente, el ser ya ampliamente conocida artísticamente como Basile le llevó a no adoptar el apellido de casada Baroni.
No fueron pocos los aristócratas que dedicaron poemas a las gracias de la Basile, incluido el propio príncipe, que, a través del mismísimo Neptuno, la dibuja como una “sirena hermosa y vaga”, que inspira en el dios tal amor como para hacerlo suspirar de una manera que hace que las “olas se llenen de furia”.
Precisamente, toda esta poesía dedicada a la diva fue recopilada en el volumen El teatro de las glorias de la dama Adriana Basile, publicado en Venecia en 1623 y en Nápoles en 1628.
La obra se puede consultar y descargar en formato pdf desde este enlace: https://ia600406.us.archive.org/20/items/bub_gb_i1KmxLYmSREC/bub_gb_i1KmxLYmSREC.pdf
La fama de Adriana traspasó las fronteras napolitanas y acabó por llegar a Mantua, convirtiéndose en la obsesión del duque Vincenzo Gonzaga el contar con la presencia de la dama en su corte.
Sin embargo, no fue tarea fácil el traerse a la cantante, en parte por el compromiso que esta tenía con el virrey de Nápoles, y solamente tras dos años de negociaciones, en 1610, consistió en acceder a la petición ducal.
En mayo de ese año parte la basilería (término cariñoso acuñado por el principal biógrafo de Adriana, Alessandro Ademollo, para referirse a su familia: marido, hijas, hermana, y hermanos) hacia Mantua, donde llegan en junio, tras pasar por Roma, Bracciano y Florencia.
Cuando la comitiva recaló en Roma, Adriana tienen la oportunidad de impresionar con su arte al cardenal Fernando Gonzaga, poeta, compositor y segundo hijo del duque Vincenzo. Inmediatamente este cae prisionero de los encantos de la Sirena, y remite a Mantua noticia sobre su belleza y talento.
“Adriana finalmente llegó anoche de Nápoles; canta muy bien y lee con seguridad; toca de forma excelente el arpa y la guitarra española; presenta buenos modales y conoce cuál es su lugar, y es más bien hermosa.”
Precisamente este encuentro inicia una relación de amistad entre ambos, no exenta de complicidad e, incluso, de ciertos filtreos, a juzgar por la correspondencia que ha llegado hasta nosotros.
El siguiente texto pertenece a una misiva enviada por Adriana a Fernando en 1611:
“Estoy pensando en recalar en Roma para la Semana Santa… pero Vuestra Excelencia no se encontrará allí…y esa estancia me parecerá muy extraña sin vuestra presencia… ¡paciencia! Me contentaré con escuchar que estáis bien…y esto será suficiente para consolarme.”
En la siguiente parada del viaje hacia Mantua, en Florencia, la cantante conoce a músicos de la talla de Bardi, Fontanelli y Caccini, que también quedan impactados por sus virtudes.
Finalmente, llegan a Mantua en el verano de 1610, y entra al servicio del duque Vincenzo, quien la colma de valiosos regalos, y, posteriormente, la nombra baronesa de Piancerreto, en Monferrato.
Vincenzo fallece en 1612 y le sucede su hijo Francesco.
Fernando intenta traerse a Adriana a Roma, pero, inesperadamente, su hermano muere y él hereda el título de duque de Mantua.
Bajo su mandato las hermanas Basile desarrollan exitosas carreras musicales, aunque en 1624 la cantante decide volver a Nápoles y ya no regresará nunca a Mantua, si bien hay noticias de estancias en Roma y otros lugares hasta su muerte, que tiene lugar en agosto de 1642.
Adriana Basile fue una gran estrella en su época, y tanto ella, como las otras mujeres de su familia, recibieron al admiración de propios y extraños.
El violagambista André Maugars describe un recital al que asiste en la reidencia de la hija de Adriana, Leonora Baroni, en el que esta tocaba la tiorba, mientras que su madre y su hermana interpretan a la lira y al arpa, respectivamente.
El francés lo plasma con estas palabras (Isabella Putnam Emerson, Five Centuries of Women Singers, 2005):
“Este concierto, compuesto por tres bellas voces y tres instrumentos diferentes, tanto afecto mis sentidos y embelesó mi espíritu que me olvidé de mi condición mortal y llegué a pensar que estaba entre los ángeles disfrutando de los deleites de los bendecidos.”
Fuente: http://www.musicaantigua.com/la-bella-adriana-basile-una-gran-estrella-del-canto-barroco/
AUDICIONES:
https://www.youtube.com/watch?v=eoJFFu0Kcew
Herrada de Landsberg (Castillo de Landsberg, 1125 - 25 de julio de 1195) fue una monja alsaciana del siglo XII y abadesa de la abadía de Hohenburg en los montes Vosgos. Es conocida principalmente por ser la autora de la enciclopedia pictórica Hortus deliciarum (El Jardín de las delicias).
BIOGRAFÍA
Herrada de Landsberg nació en el año 1125 en el castillo de Landsberg, en la región del Bajo Rin, en el seno de una noble familia alsaciana. Tomó los hábitos a edad temprana en la abadía de Hohenburg en los montes Vosgos, a unos 15 km de Estrasburgo. La abadía de Hohenburg, también conocida como Mont St. Odile estaba dirigida por la abadesa Relinda de Hohenburg, una monja enviada desde el monasterio de Bergen en Baviera a la abadía de Hohenburg. Debido a su apoyo al emperador Federico I Barbarroja la abadía era especialmente próspera y poderosa, así como un centro de reformas eclesiásticas. En la abadía Herrada recibió la mejor educación accesible para las mujeres en el siglo XII. Con el paso de los años ocupó una posición más importante en la abadía, encargada de gobernar y educar a sus compañeras monjas.Después de la muerte de Relinda, Herrada fue elegida abadesa en 1167.
Como abadesa, Herrada trabajó para reconstruir el monasterio, así como consolidar el dominio sobre los terrenos que lo rodeaban.Demostró ser una abadesa capaz, y fue durante esta época que comenzó a trabajar en el Hortus Deliciarum. Herrada fue abadesa durante 28 años hasta su muerte en 1195. Adelaida von Vaimingen (Faimingen) se convirtió en su sucesora como abadesa de Hohenburg.
Hortus Deliciarum
Hacia el año 1165 Herrada había comenzado entre los muros de su convento la obra por la que sería conocida, el Hortus deliciarum, un compendio de todas las ciencias estudiadas en su época, incluyendo la teología. En esta obra Herrada detalla la batalla entre la Virtud y el Vicio con imágenes visuales especialmente vívidas que preceden a los textos.
Su obra, como es de esperar en el marco de la actividad literaria del siglo XII, aunque no es excesivamente original, muestra una escritura muy elaborada. Su principal distinción la constituyen las 336 ilustraciones que adornan el texto. Muchas de ellas son representaciones simbólicas de temas teológicos, filosóficos y literarios; algunas son históricas, otras representan escenas relacionadas con la experiencia personal de la artista y una ilustración es una serie de retratos de sus hermanas religiosas. La técnica de algunas ilustraciones ha sido muy apreciada en casi todos los ámbitos artísticos, ya que demuestra una imaginación muy extraña entre los artistas contemporáneos de Herrada. La poesía que acompaña a los extractos de escritores de la antigüedad y de autores paganos también ha contribuido a la fama de Herrada.
La obra tiene defectos habituales en las obras literarias del siglo XII: faltas de ortografía, palabras y construcciones no utilizadas en la gramática clásica y giros estilísticos en varias frases que no serían aceptados en una escuela de poesía latina de su época. Sin embargo, su sentimiento es sincero, las líneas poéticas son musicales y admirablemente adaptadas a su propósito, el servicio a la divinidad. Herrada considera que su comunidad es una congregación unida para servir a Dios cantando alabanzas en su nombre.
El destino del manuscrito
Después de haber sido preservado durante siglos en la abadía de Hohenburg, el manuscrito del Hortus deliciarum pasó a la biblioteca municipal de Estrasburgo durante la Revolución francesa. Allí las miniaturas fueron copiadas en 1818 por Christian Moritz (o Maurice) Engelhardt, el texto fue copiado y publicado por Straub y Keller, 1879-1899. [1]. De esta forma, aunque el manuscrito original fue destruido durante el incendio de la biblioteca de Estrasburgo en el asedio de la ciudad de 1870 durante la guerra franco-prusiana, actualmente todavía se puede apreciar el valor artístico y literario de la obra de Herrada.
Herrada de Landsberg La monja que escribio una enciclopedia en la Edad Media
https://www.youtube.com/watch?v=EaMotU7oiC4
https://www.youtube.com/watch?v=nVMW0zk2mns
https://www.youtube.com/watch?v=XSQZHM8KDMM
Kassia o también Kassiane, Kassiani, Casia o Santa Casiana, fue una escritora, poetisa, filósofa y compositora del Imperio bizantino que destacó por su inteligencia, belleza y cultura. Es una de las primeras compositoras de la cual no sólo se conserva buena parte de su trabajo musical sino que aún hoy día forma parte de la liturgia ortodoxa. También fue una firme defensora de la causa de las mujeres.
A principios del siglo XIII, en el año 1200 son las mujeres las que hacen historia” (1). Estamos en la época feudal y los nombres Leonor de Aquitania, Isabel, Constancia, protagonizan muchos acontecimientos.
Una de las figuras femeninas que gozó de reconocimiento de manera individual por su labor en las artes fue doña Leonor de Aquitania, reina de Inglaterra y abuela de Blanca de Castilla, personaje muy valorado en la historiografía, por su dedicación a la música y a la literatura. Tal vez esta reina supuso un punto de inflexión en los estudios de género en relación con la Historia del Arte.
La eminente estudiosa del papel de la mujer en la Edad Media y de las reinas medievales, Regine Pernoud, escribe sobre Blanca de Castilla:
"Blanca de Castilla dominó toda la primera mitad del siglo XIII en Francia, del mismo modo como Leonor de Aquitania había dominado la segunda mitad del siglo XII"
(1) Regine Pernoud. Blanca de Castilla. La gran reina de la Europa medieval.
Castilla. Infancia
El 4 de marzo de 1188 nace en Palencia, la infanta doña Blanca.
Blanca fue la tercera hija de los reyes de Castilla, Alfonso VIII llamado el Noble y Leonor Plantagenet, que parece formaban una pareja feliz. Los primeros años de la vida de Blanca son apacibles. Blanca vive con sus hermanas, Urraca y Berenguela, y son educadas en el mismo ambiente, destacando su prudencia e inteligencia.
La infanta fue criada entre las villas palentinas de Saldaña y Carrión de los Condes y en las distintas localidades que frecuentaron sus padres, como Burgos o Toledo.
Educada y preparada en la política y en las artes. Su educación fue estricta y piadosa, confiada a Pedro Rodrigo de Castro y a su esposa Urraca Rodríguez de Guzmán en su casa de Itero de la Vega.
La corte de Castilla era la más cultivada, alegre y animada de Europa, la familia real castellana destacó debido al gusto que mostraron por las artes y las letras, resaltando el importante papel que tuvo la reina doña Leonor, como promotora del gusto musical y trovadoresco que había en palacio.
Se encontraban en su Corte los más grandes juglares de su tiempo, Giraut de Borneil, Uc de Saint Circ, Folquet de Marsella, Guilhem de Berquedan, Giraut de Calauson, Perdigon, Peire Vidal, Ramón Vidal de Bezalú.
Blanca y sus hermanas cantarán en sus juegos las trovas de estos juglares. Blanca vivió en este ambiente cultural en la Corte de Castilla hasta casi los 12 años.
Francia. Adolescencia
En mayo del año 1200, la reina de Inglaterra Leonor de Aquitania, con 80 años de edad, abuela materna de Blanca, junto al arzobispo de Burdeos, llega a la Corte de Castilla, en pleno invierno con todo su séquito de caballeros, arqueros y clérigos.
Blanca no ha cumplido 12 años y su abuela Leonor la ha preferido para ser reina. Viaja con ella a Francia para contraer matrimonio con el príncipe y heredero de la corona de Francia, el futuro Luis VIII, hijo de Felipe II Augusto e Isabel de Henao.
La infanta se preparó para un largo viaje que la llevaría al norte de Francia, a Normandía, territorio inglés y escenario de los esponsales. El 23 de mayo de 1200, el arzobispo de Burdeos ofició en la abadía de Port-Mort el enlace entre los jóvenes Luis de Francia y Blanca de Castilla.
Los primeros momentos en la corte francesa parece que fueron difíciles para la infanta castellana, el palacio francés era frío y triste en contraposición al calor y la alegría que se vivía en tierras castellanas.
A decir de los franceses, Blanca era hermosa, de mirar claro y directo. Guillermo el Bretón, biógrafo de Felipe Augusto, señalaba en unos versos que doña Blanca era candorosa en su candidez, blanca de corazón y de rostro:
“…candida candescens candore et cordis et oris nomine cem signons intus qua pollet et extra…”.
Sus primeros meses en Francia fueron en la Île de France, en el palacio de la Cité parisiense y en residencias próximas a Fontainebleu, Orleans,…aunque su adolescencia transcurrirá sobre todo en Paris.
El joven Luis solo tiene unos meses más que ella y tiene bonitas facciones. Su padre el rey Felipe preservó la vida y salud de su heredero no haciéndole partícipe de los asuntos del reino.
La vida de Blanca y Luis pasaba felizmente en esta época a pesar de la guerra en Normandía y otros hechos que se libraban cerca.
Una vez en la corte, la joven se integró con absoluta normalidad en los ambientes palaciegos de su nueva patria. Desde el principio demostró una sutil inteligencia que le permitió percibir con claridad los problemas que surgían a su alrededor.
Los solaces favoritos de los jóvenes, Luis y Blanca, serán la danza y la caza. Compañero de juegos y de estudios, Luis se gana pronto su afecto, comparten estudios de gramática (letras y música) y ciencias (geometría y astronomía), latín, pensamiento,…
Blanca sabrá escribir no solo en prosa sino también en verso. Es en esta época donde se cree, no se puede precisar la cronología exacta, que escribiera un poema que se le atribuye, que se conserva en la Biblioteca Nacional de Francia y del que consta la notación musical, y es por esto que a Blanca de Castilla se la cite en los textos de historia de la música como una de las pocas trovadoras de las que se conserve un texto con música.
Madurez (Madre)
Los amores juveniles hacen que a comienzos de 1205 se consume el matrimonio. Entre Blanca y su esposo existe un gran amor. A partir de esta fecha Blanca se convertirá en esposa y madre, sin dejar de participar en las cuestiones del Estado, y dará a luz a once hijos, en 1205, 1209, 1213, 1214 (Luis el Santo), 1216, 1219, 1220, 1222, 1225 y 1226, sólo cinco llegarán a edad adulta.
La educación de sus hijos fue siempre una gran preocupación para Blanca, destacando el gusto que les inculcó por las artes, especialmente la literatura. En dicha educación tenían cabida todas las materias y conocimientos, la historia, la caza, el arte, la política, la justicia, el sentido del deber,…
El tipo de educación que Blanca de Castilla infundió a sus descendientes aunaba lo intelectual con lo espiritual. El infante Luis, futuro Luis IX, rey de Francia, recibió una excelente educación, su madre con diligente actuación le inculcó sus propios valores dándole sabios consejos acerca del gobierno.
Guillaume de Saint-Pathus, uno de los cronistas de la época, en su crónica sobre san Luis, dedica a la reina Blanca estas líneas para definirla, refleja su coraje, su sabia administración del reino, su justicia: “…honorable fille du Roi d’Espagne. La Reine eut courage d’homme en coeur de femme et administra vigoureusement, sagement, puissament et justament et garda les droits du Royaume et le défendit contre plusieurs adversaires qui apparurent alors, par sa bonne prévoyance. (… la reina tenía el coraje de un hombre en un corazón de mujer…).
Paris
La ciudad de París está en plena expansión de población, prosperidad,…
El rey Felipe Augusto tenía mucho interés en sus dominios, ciudades bien construidas, de fácil acceso, agradables de habitar, (calles empedradas, recinto amurallado para seguridad de los mercaderes,…), buenos edificios (castillo del Louvre), centros de cultura,… Las escuelas de Paris atraen a multitud de estudiantes. En las calles de la orilla izquierda del Sena se oye hablar en latín, lengua común en el mundo del pensamiento y de las letras, y todas las naciones se encuentran representadas en la multitud bulliciosa y cosmopolita del barrio que recibirá el nombre de “latino”.
Cuando Blanca entró por primera vez en la Cité se hablaba mucho de las bullas de estudiantes y maestros. El rey da autonomía al saber otorgándole inmunidad legal. Una gran sed de saber se manifiesta en la época, solo en Paris se cuentan doce pequeñas escuelas, que rige el dignatario de la iglesia catedralicia, una de ellas para muchachas.
Doctores y bachilleres a propósito de erigirse en asociación autónoma, establecen un estatuto de su Universidad, y las dos autoridades del reino y la cristiandad, el rey y el papa, “se muestran concordes en reconocer al mundo del pensamiento, de la investigación y de la enseñanza -todo lo que se llama clerecía- una autonomía casi absoluta”.
En la época que vive Blanca en París hay un fervor por el estudio y nivel del saber altísimo, abierto a la novedad, se traduce y utiliza continuamente a Aristóteles, se estudia la aritmética moderna (Tratado del ábaco de Leonardo de Pisa) que hace cambiar la enseñanza de la propia aritmética, la geometría, la música y la astronomía, con unos signos particulares debidos a los árabes que sirven para hacer cálculos y que sustituirán a los números romanos.
También se producen cambios en la nueva manera de vivir la religión, ¿la humilde iglesia románica o las altas y robustas bóvedas para la oración y la reunión con los cristianos?
Al llegar Blanca a París no puede dejar de admirar la catedral en construcción, se está edificando Notre-Dame de Paris con sus altas bóvedas. Blanca debió de percibir en su juventud el eco de las discusiones y controversias que se suscitaban en el seno de la cristiandad.
Estaba perfectamente informada, por los correos que le traían noticias de su familia, de los cambios que también se estaban apreciando en su tierra natal promovidos por Domingo de Guzmán, un clérigo castellano, educado al igual que Blanca en Palencia, donde el rey Alfonso VIII piensa en fundar una Universidad siguiendo el modelo de Paris.
Reina de Francia
No solo los hombres tienen dotes de mando. Blanca de Castilla
En 1223 Blanca de Castilla y Luis VIII son coronados como reyes de Francia. Luis VIII muere tres años después de subir al trono, Blanca obrará como reina regente hasta que su hijo alcance la mayoría de edad.
Resaltan como cualidades de doña Blanca en relación a su papel como consejera, su prudencia, sagacidad y piedad. 1230, con su hijo de 16 años, se pone al frente del ejército francés y consigue vencer a los nobles rebeldes que pretendían quitarla del poder.
En 1234 acaba su regencia de manera oficial y su hijo Luis IX sube al trono, coronándose rey de una Francia unida y pacificada por su madre, Blanca de Castilla.
Con 60 años, por la ausencia de su hijo que encabeza una nueva cruzada, Blanca volvió a ser nombrada reina regente. No tenía para entonces la fuerza de antaño y se sirvió de un consejo, de tres clérigos y dos de los hermanos del rey, para gobernar.
Promotora de las artes
Blanca fue amante de las artes, la literatura y la cultura de su tiempo. Cuando su hijo Luis alcanzó la mayoría de edad y ella pudo dejar las responsabilidades de gobierno, se dedicó plenamente al patronazgo artístico: fundar, proteger, subvencionar, donar, encargar o apoyar la creación artística.
Blanca de Castilla tuvo presente en sus promociones culturales el contexto artístico inglés, hispano y francés y el ejemplo de patronazgo de su familia castellana, fundamentalmente de las mujeres.
De sus padres los reyes de Castilla, en la protección y financiación de monasterios como el de las Huelgas de Burgos o el de San Andrés de Arroyo en Palencia,… de su madre Leonor de Plantagenet, en las artes textiles de sus bordados,…
Blanca fundó, construyó y asistió a la consagración de abadías, como las de Royaumont, Maubuisson, Lys y Taverny; colaboró en la renovación y reconstrucción de monumentos; intervino en la planificación y elección de algunos tramos de vidrieras, así como en la gestión y supervisión de las obras de la Sainte-Chapelle de París.
Sus encargos artísticos fueron muy variados, iluminación de manuscritos, libros miniados, libros religiosos, Biblias, textiles lujosos, obras suntuarias, esculturas, piezas de orfebrería, coronas, joyas, collares, anillos, cinturones, vidrieras, ajedreces con sus correspondientes tableros,…
Luis IX continuó con la promoción artística llevada a cabo por su madre Blanca de Castilla. Gracias a la intervención de ambos, a lo largo del segundo tercio de la decimotercera centuria se produjo un gran auge de las artes.
Muerte
La reina dándose cuenta de su desgastado estado de salud decidió apartarse de la vida activa; se unió al claustro de Maubisson (monasterio que ella misma había fundado) y vistió los hábitos hasta el final de sus días. Murió en 1252, dicen que recitando una oración.
Bibliografía
1. Blanca de Castilla.
La gran reina de la Europa medieval.
Régine Pernoud.
2. Las reinas y el arte:
El patronazgo artístico de Blanca de Castilla
Tesis Doctoral
María Pellón Gómez-Calcerrada
Documento de registro, de la Biblioteca Nacional de Francia.
Fuente: Ana Estébanez Bueno y participantes del grupo "Estudio de las mujeres compositoras a lo largo de la historia" (Conservatorio Palencia)
http://www.educa.jcyl.es/crol/es/recursos-educativos/blanca-castilla-mujer-palentina-trovadora-reina
https://www.youtube.com/watch?v=vbCUfelK8Ic
