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viernes, 17 de mayo de 2024

EL TEATRO MUSICAL Y SU INCURSIÓN EN EL CINE: DE HOLLYWOOD A BROADWAY Y VICEVERSA


Que el teatro musical siempre ha buscado fuente de inspiración externa es una certeza desde sus orígenes, cuando en los años 30 los musicales de Broadway dejaron de ser una serie de números musicales con sketches intercalados y pasaron a tener argumento, como las óperas de la vieja Europa.

¿De dónde saldrían, a partir de ahora, las historias para escribir los libretos? Pues como ocurría también con las óperas, los musicales no eran más que adaptaciones escénicas de novelas, relatos y, principalmente, grandes obras de la literatura clásica, sobre todo si ya eran conocidas. No olvidemos que el teatro musical es un entretenimiento de masas. Como el cine.

Precisamente por eso Hollywood también utiliza la misma táctica, porque, si el público ya conoce el título (o al menos le suena), ya queda resuelta una parte —una buena parte— de la campaña publicitaria.



DEFINICIÓN: El musical es un género teatral o cinematográfico en el que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que combina música, canción, diálogo y baile, y que se representa en grandes escenarios, como los teatros de WEST END (Londres) o en BROADWAY (Nueva York).

Los orígenes

Su origen se encuentra en varias fuentes teatrales europeas del siglo XIX, conocidas como opereta, ópera cómica, comedia musical o vaudeville francés. Eran espectáculos de variedades sin unidad dramática que incluía canciones populares, bailarines, acróbatas y números cómicos. Este tipo de espectáculos siguió con vigencia durante el siglo XX, especialmente en Estados Unidos. Pero durante muchos años fue, en realidad, Broadway quien inspiró a Hollywood, y cuando un espectáculo musical o de texto funcionaba en Nueva York, la pantalla grande se encargaba posteriormente de continuar exprimiendo el éxito del título. Show boat (1952) o Porgy & Bess (1959), pasando por Kiss me Kate (1953) o Guys & dolls (1955) son algunas de las primeras adaptaciones de éxitos del teatro musical en el cine.

https://youtu.be/TEaZ5xotL_o

No es hasta la segunda mitad del siglo XX que la inspiración se vuelve más recíproca y Broadway también empieza a fijarse en los grandes títulos del cine (musicales o no) por la misma razón por la que lo hacía con los logros de venta literarios : la popularidad.

Así pues, si alguna vez alguien lamenta (?) que hoy en día los espectáculos musicales se basan siempre en películas, se puede recordar que ya en los años 60 Bob Fosse convirtió Las noches de Cabiria (Fellini, 1957) en el musical Sweet charity (1966), y que poco después Burt Bacharach puso música a Promises, promises (1968), espectáculo que trasladó a escena la exitosa película El apartamento (Billy Wilder, 1960).

https://youtu.be/TAD-pUwUVFk

Sin duda maestros indiscutibles del género han encontrado inspiración directa en títulos cinematográficos: Sonrisas de una noche de verano (Ingmar Bergman, 1955) fue A little night music (1973) con Stephen Sondheim, y Alan Menken convirtió el film La tienda de los horrores (Roger Corman, 1960) en el musical de culto de los 80.

https://youtu.be/iNld-FpmbZQ

Y sí, vale, a pesar de todas las referencias históricas, nadie puede negar que a lo largo de los últimos 20 años tanto Broadway como el West End han vivido un boom de grandes musicales inspirados en películas, con Disney poniendo en marcha su implacable maquinaria desde que aterrizaron en la cartelera con The beauty and the beast (1994) y siguiendo con golpes de efecto (y de taquilla) como el que el cineasta Mel Brooks propinó con The producers (2001) o el abrumador éxito que obtuvo Hairspray (2002). Éxitos que animan al resto de productores a zambullirse en los catálogos de las grandes casas cinematográficas. Incluso el MGM se puso a hacer teatro con Legally blonde (2007) o Dreamworks con Shrek (2008).

https://youtu.be/yFr_bQ9VqDk

Ahora que ya hemos aceptado que una película, o incluso una serie de televisión, puede resultar igual de inspiradora que una novela a la hora de crear un musical, también hay que aceptar, por supuesto, que el peso visual de un filme y, sobre todo, su banda sonora puede marcar mucho más —y prácticamente de forma inevitable— toda la reinterpretación creativa del espectáculo.

La clave de todo ello es hasta qué punto los productores de un musical pedirán al equipo creativo que recreen en escena todo lo que ocurre en la pantalla, casi fotograma a fotograma, o bien les dejarán carta blanca para alejarse tanto como quieran del celuloide original, a fin de conseguir el mejor resultado escénico posible.

Sabemos que al gran público le gusta más reconocer que conocer, pero una buena adaptación es la que en ningún momento te hace añorar la película. Es sólo entonces cuando triunfa el lenguaje escénico, cuando sabe recrear en escena lo que conocemos pero hábilmente esquiva la comparativa. The lion king (1997) o SpongeBob SquarePants: The Broadway musical (2016) son magníficos ejemplos de cómo surge una nueva estética, genuinamente teatral, a partir de referentes visuales de la pantalla.

https://youtu.be/4Bm37HM-uFI

Y si nosotros como espectadores hacemos un examen de conciencia sincero, ¿qué preferimos? ¿Salimos más satisfechos cuantos más elementos del filme reconocemos en escena?

¿Disfrutaríamos igual de Singing in the rain (1983) si los creadores de la versión teatral hubieran prescindido de la icónica imagen de la farola y la lluvia? ¿O si en The bodyguard (2012) no sonara en ningún momento el I will always love you? El efecto impresionante de ver volar ante ti a Billy Elliot (2005) al son de Tchaikovski es exclusivo del teatro o de cómo irrumpe en escena el taxi amarillo entre los bailarines de Fame (1995), evocando la imagen del videoclip de Irene Cara.

https://youtu.be/pCcc9pbE2Z0

Algunos ejemplos recientes

Todos estos son ejemplos que estos días puede comprobar por usted mismo en la cartelera, ​​pero si quiere recorrer el camino a la inversa, es decir, ver en cine adaptaciones de éxitos recientes del teatro musical también tiene novedades donde elegir: desde el remake de West side story (2021), que supone la primera incursión de Spielberg en el cine musical, hasta estrenos como Tick, tick… ¡Boom! (2021), debut también en la dirección cinematográfica de Lin-Manuel Miranda, que traslada a la pantalla el musical de Jonathan Larson y al mismo tiempo aprovecha para homenajear el universo de Broadway de los últimos años. Y a propósito de Lin-Manuel Miranda, no deje escapar la película basada en su primer éxito, In the heights (2021), disponible en las plataformas.

https://youtu.be/E0o9Mn0gouY

Este diciembre también comprobamos que la adaptación al cine de Dear Evan Hansen (2021), uno de los musicales más premiados y aplaudidos por la crítica, no terminaba de hacer justicia a los elogios del espectáculo original ya que como todo parecía indicar desde el principio, acabó siendo otro intento fallido como hace un tiempo lo fue Cats (2019). Todo lo contrario que la adaptación del musical Everybody’s talking about Jamie (2021), un filme que por el camino no pierde ni una brizna de toda la emoción y la fuerza reivindicativa que tiene en escena la historia de este adolescente que sueña con ser dragón -queen.

https://youtu.be/CpOeZw7xdfI

https://teatromadrid.com/revista/de-hollywood-a-broadway-y-viceversa-una-fuente-de-inspiracion/

EVOLUCIÓN DEL MUSICAL EN EL CINE Y EN EL TEATRO:

1. EL MUSICAL EN EL TEATRO:

Adquiere su forma definitiva en la década de los años veinte, con una acción muy rápida y con canciones y otros números musicales perfectamente integrados en la trama.

1.a. Décadas de 1930 y 1940: fueron las mejores para el género, con obras de George Gershwin o Kurt Weil.

1.b. Década de 1950: destacan musicales como "MY FAIR LADY".

1.c. Décadas de 1960 y 1970: "GREASE", "JESUCRISTO SUPERSTAR" o "CHICAGO".

1.d. Desde 1980 hasta nuestros días: "LOS MISERABLES", "FAMA", o "MAMMA MÍA".

 

2. EL MUSICAL EN EL CINE:

La comedia musical cinematográfica es un género específico que presenta dos rasgos fundamentales en relación con la música que utiliza: 

- Invierte los términos entre música e imagen-

- Procede, en casi todos los casos, del teatro.

Su evolución puede resumirse en tres etapas fundamentales:

2.a. Años 30: la edad de oro.
La comedia musical puramente cinematográfica nace en 1933 gracias a BUSBY BERKELEY Y FRED ASTAIRE con "La calle 42", del primero y "Volando a Río de Janeiro" del segundo.
Durante los años que trabajó para la WARNER (1932-1939), Berkeley creó los más deslumbrantes números musicales de la historia del cine. Sus aportaciones fueron: 

    - Pensar la coreografía y el aparato escenográfico en función del punto de vista de la cámara, rompiendo con la frontalidad y unidad de lo teatral.

    - Desarrollar un montaje capaz de resumir una larga historia en pocos minutos.

Fred Astaire creó un estilo visual también ajeno al teatral, pero basado en sus cualidades como bailarín. Suyo es el primer esfuerzo serio por integrar los números musicales en la trama argumental de la película. 

2.b. Los años 40 y 50: la edad de plata.
La productora que dominará el género será la MGM a partir de 1939 con "El Mago de Oz" y la incorporación al estudio de Berkeley.
Minelli debuta en 1943 con "Cabin in the sky" y presidirá la producción de musicales en la MGM durante los 50. Gene Kelly, bailarin y coreógrafo, colaboró con Minelli en "Un americano en París" (1951) o "Brigadoom" (1954).
También destaca en esta época "Stanley Donen", con musicales como "Cantando bajo la lluvia" (1952) o "Siete novias para siete hermanos" (1954). 

2.c. Los años 60 y 70: la edad de plomo.
Los 60 proporcionan dos obras maestras, que son dos versiones cinematográficas de obras teatrales: 
    - "West Side Story" (1961) de Leonard Bernstein, ejemplo de un musical vivo y dramático, abierto a la realidad y la calle, moderno en sus planteamientos coreográficos y musicales.
    - "My Fair Lady" (1964) con la realización cinematográfica de George Cukor

Tras estas producciones el musical comenzará a decaer. Habrá éxitos artísticos y de público, como "Mary Poppins" (1964), "Sonrisas y lágrimas" (1965) o "Funny Gril" (1968).

2.d. Desde 1980 hasta la actualidad.
Ni el fenómeno rock-pop fue aprovechado, ni algunas excepciones como "Víctor o Victoria?" (1982 con música de Henry Mancini) o "Todos dicen I Love You" (1997) de Woody Allen.
Otros musicales cinematográficos: "Evita" (1996), "El fantasma de la ópera" (2004), "High School Musical" (2006) o "La Bella y la Bestia" (1991).   


Vamos a completar la información con los siguientes vídeos:

La historia resumida de los musicales 

https://youtu.be/_IhnlGGRycA


Historia de los musicales en el cine
https://youtu.be/FscMnjrROmA


Los mejores musicales de la historia - teatro musical
https://youtu.be/D0TJUZA6_h8


Billy Elliot https://www.youtube.com/watch?v=OSVNpm_13G0


West side history 


comparamos la escena del balcón: https://www.youtube.com/watch?v=s30Q2LHBkno


Comparing the film versions of West Side Story (en inglés) https://www.youtube.com/watch?v=vwGsNPHvghU



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lunes, 13 de mayo de 2024

LOS GÉNEROS MUSICALES

 LOS GÉNEROS MUSICALES



¿Qué tipo de música os gusta? ¿La música clásica, el rock&roll, o quizás el pop? 

Hoy hablaremos sobre géneros musicales. Y después tendréis que hacer un trabajo sobre el género o estilo musical que os haya tocado.

Llamamos GÉNEROS MUSICALES a los diferentes tipos o estilos de música. Cada género musical es distinto: existen diferencias en cómo suenan. cómo se tocan, qué instrumentos se utilizan e incluso de dónde vienen. ¿Sabías que hay cientos de géneros musicales en el mundo?

Uno de ellos es la música clásica. Como ya sabes, el Clasicismo comenzó en el siglo XVI en Europa (aunque antes ya había música culta, en la Edad Media, Renacimiento y Barroco). Es una corriente que comienza aproximadamente en 1750 y termina en alrededor de 1820, en Europa. Hoy en día se asocia este tipo música a las personas serias, pues es una estilo culto, propio de un ambiente muy formal, refinado y elitista. Cuando alguien se imagina este tipo de música, rápidamente le viene a la mente la imagen de grandes orquestas, con muchos instrumentos, dirigidos por la figura de un director. La vestimenta es formal, con una imagen de respeto y seriedad. La música clásica se expresa en conciertos (solista que acompaña a la orquesta) y sinfonías (un coro de voces e instrumentos).

En aquella época no había televisión ni teléfonos móviles, así que la música clásica era una forma de entretenimiento que la gente disfrutaba, tanto en el teatro como en las casas de la gente que tenía más recursos. 


NOVENA SINFONÍA DE BEETHOVEN: ODA A LA HUMANIDAD (200 AÑOS)
https://www.arte.tv/es/videos/114231-000-A/la-novena-sinfonia-de-beethoven/


Otro es la ópera. La ópera es un género musical que empezó en Italia a finales del siglo XVI. Su principal diferencia es que nos cuenta una historia. En la ópera, además de una gran orquesta, escuchamos a los cantantes, que interpretan a los distintos personajes de la obra. 


LAS 10 ÓPERAS MÁS FAMOSAS DE LA HISTORIA

EL TENOR JAVIER CAMARENA NOS ENSEÑA QUÉ ES UN DO DE PECHO:
https://www.rtve.es/play/videos/this-is-opera/thiisopera-belcanto-corte2/3092550/


Blues: es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de los últimos tiempos. Se originó a finales de siglo XIX cuando esclavos africanos fueron transportados a Estados Unidos. Sus letras tienen un aire melancólico en los que se pueden apreciar angustias personales o problemas sociales. Es la combinación de música africana y occidental lo que llevó al género que que conocemos como «blues». Varios estilos de blues han sido desarrollados a lo largo de los años, algunos en pequeñas ciudades del sur de Estados Unidos y otros en ciudades como Chicago y Nueva Orleans. Este estilo ha influido en casi todos los géneros de la música popular que estaban por venir en esa época: jazz, soul, hip hop, etc.


https://www.youtube.com/watch?v=ZFBOSS0mmJE


El jazz tiene su origen en el sur de Estados Unidos y empezó a tocarse a principios del siglo XX. Es un tipo de música único, que utiliza diferentes instrumentos de cuerda, viento y percusión. A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo tocaban blues, pero algunos también tocaban música clásica y aprendían la armonía europea. Algunos incluso mezclaron la armonía europea con los ritmos y las escalas del blues, y fue gracias a esta mezcla que apareció el «jazz». El jazz se caracteriza por una serie de elementos: la improvisación, el tratamiento del ritmo (swing), la utilización de notas a contratiempo y síncopas, sus voces (por ejemplo, el scat), sus orquestas (Big Bang), etc. Uno de los músicos más grandes del jazz fue el trompetista Louis Armstrong, pero artistas como Frank Sinatra también son mundialmente conocidos. Existen diferentes tipos de jazz: latin jazz, bebop, swing…pero todos conservan la esencia de este estilo.


DIFERENCIAS BLUES / JAZZ

¿QUÉ ES EL JAZZ?
https://www.youtube.com/watch?v=4xDvTZPYqZQ

Rhythm and Blues (R&B): mientras el jazz se estaba volviendo cada vez más popular en los años 1930 y 1940, otro nuevo género estaba comenzando a desarrollarse. Muchos afroamericanos eran músicos de blues profesionales, pero labrarse un futuro profesional en la música y ganar dinero no era sencillo. Así que muchos formaron pequeñas bandas y buscaron trabajo en bares y “pubs”. Si querían trabajar, los músicos debían ingeniárselas para atraer a la audiencia, y muchos jóvenes de la época, los que frecuentaban estos lugares, pensaban que el blues estaba pasado de moda. Las bandas se vieron obligadas a crear un nuevo estilo, que se llamaría “rhythm and blues” o “R&B”. En sus inicios, las bandas de R&B eran ruidosas y animadas y basaban su fuerza en la la batería, el contrabajo, y la guitarra eléctrica. Los cantantes eran hombres o mujeres con grandes voces, y al público le encantaba. Hoy en día, el R&B sigue vigente, pero con gran influencia de otro estilo que veremos más adelante, el soul.



Rhythm and Blues, SU HISTORIA Y CÓMO HA CAMBIADO:

https://www.youtube.com/watch?v=G-Iz_fQ3cNI

Gospel: la música gospel es un género musical que nace en las iglesias afroamericanas a mediados del siglo XX, gracias a la fusión de los cantos espirituales de los esclavos negros que abrazaron la fe cristiana, y los himnos tradicionales de la música blanca. La música gospel es un tipo de música de uso congregacional, con una música sencilla pero con ritmos marcados. Tiene una gran riqueza armónica con una melodía simple. Es una música caracterizada por coros masivos, con toque de palmas, y un cante peculiar en el que el coro devuelve las frases cantadas por el solista.

¿QUÉ ES EL GOSPEL?

https://www.youtube.com/watch?v=PH3zz0pfm6E

Soul: la música soul es un género de música popular afroamericana que influyó notablemente en muchos géneros posteriores. Por ejemplo: la música funk. el dance, el hip hop y el R&B contemporáneo. Se desarrolló en los EE.UU. a finales de la década de 1950, de la música de gospel y otros estilos. Mientras el el gospel era un tipo de música más alegre, con un coro se movía tocando las palmas, el soul era música más lenta más profunda. “Soul” significa alma en inglés.

¿QUÉ ES EL SOUL?
https://www.youtube.com/watch?v=qhqfPRMVDWs

La música rock and roll empezó en los años cincuenta del siglo XX en Estados Unidos. El rock and roll es un género de música que normalmente se toca con instrumentos amplificados electrónicamente. Los instrumentos típicos son: la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el teclado y la batería.

En los años 60, el rock and roll estaba perdiendo a sus mejores artistas. Elvis Presley estaba en el ejército, Little Richard había dejado el rock and roll, y Buddy Holly y Ritchie Valens habían muerto en un accidente aéreo. Pero muchos jóvenes seguían escuchando sus discos, y algunos empezaron a explorar los orígenes de la música.

Los jóvenes músicos se interesaron también por el R&B, estudiaron su armonía y sus características, y pronto aprendieron a tocarla. Al poco tiempo estaban combinando estos estilos más antiguos con el rock and roll para crear un nuevo género llamado «rock». Si el rock and roll era bailable, el rock deja de serlo.

Con el tiempo, se le da más peso a la guitarra eléctrica y surgen otros subgéneros del rock como el heavy metal, hard rock, el rock psicodélico, el punk rock o el folk rock.

ORIGEN DEL ROCK&ROLL

https://www.youtube.com/watch?v=JsgffngPOhI


Country: la música country fue uno de los primeros géneros de la música popular americana moderna. Se desarrolló en los estados del sureste de los Estados Unidos como una mezcla de música folklórica de las Islas Británicas, música de la iglesia y blues afroamericano. Su instrumentación característica incluye guitarra acústica, mandolina, el violín o el banjo.


HISTORIA DEL COUNTRY

https://www.youtube.com/watch?v=ageWsa4wHUg


Funk: en los años 60 algunos artistas del soul como James Brown desarrollaron un estilo más rítmico llamado funk. Este género fue el punto de partida para muchos nuevos estilos de música bailables como la música disco, El funk se caracteriza por unas líneas de bajo muy potentes y un ritmo energizante. La música funk posee un “groove” y unos riffs distintivos que invitan a levantarse para bailar.


HISTORIA DEL FUNK:

https://www.youtube.com/watch?v=T2U1comQSp8

Disco: a principios de los 70, los clubes nocturnos llamados discotecas estaban empleando DJs para pinchar canciones para la pistas de baile porque era más barato que contratar a una banda de música. Comenzaron poniendo canciones de funk y soul más movidas, pero a mediados de los 70 comenzaron a comercializarse temas más fácil bailar, destinados a este público. Con un repetitivo ritmo cuaternario (generalmente entre 110 y 136 bpm), un sonido orquestal y su piano y guitarra electrónica (con toques claramente “funkys”), se originaría la música disco.


HISTORIA DE LA MÚSICA DISCO:

https://www.youtube.com/watch?v=5itZ-ImpC3I

House: a principios de los 80 un nuevo estilo de música de baile se desarrolló en los “clubes gays” de Nueva York y Chicago. Como en la música disco, las canciones tenían melodías pegadizas con letras que hablaban de divertirse o hacer el amor. El house se caracteriza por los ritmos cuaternarios de la música disco, pero se usan frecuentemente cajas de ritmos y sintetizadores en vez de las baterías clásicas y otros instrumentos, aunque el piano electrónico continúa siendo el eje central en la mayoría de la música house.


EL HOUSE Y CÓMO DIFERENCIAS SUBGÉNEROS:

https://www.youtube.com/watch?v=_Dz2Ze7oaYU

Techno: Otro género de música de baile llamado techno se desarrolló en Detroit a principios de los 80 cuando los DJs de las discotecas comenzaron a hacer temas de baile electrónico. Utilizaron cajas de ritmos para crear los ritmos y sintetizadores electrónicos con teclados para añadir acordes y melodías. También comenzaron a tomar muestras cortas de otra canciones (sampling) para añadirlas a sus temas. En el techno, el groove es más oscuro que en el house e incluso tiene un toque delirante. Un subgénero del techno, desarrollado en los años 90, es el trance.


TOP GÉNEROS DE MÚSICA ELECTRÓNICA en el 2020


Otro género importante es el pop. ¿Sabíais que "pop" es la abreviatura de "popular"? Este género musical también empezó en Estados Unidos en los años cincuenta, y se sigue escuchando muchísimo en la actualidad. La música pop en realidad no es ningún género musical. Música pop significa popular, y como su nombre indica, es música para las masas. Incluye diferentes tipos géneros musicales y tiene más que ver con el público al que se destinan los temas. Por ejemplo, Michael Jackson, el conocido como rey del pop, compuso e interpretó temas de diferentes géneros: soul, funk, disco, rock, R&B, etc. Suyo es el álbum más vendido de la historia, llamado “Thriller”.


https://youtu.be/sOnqjkJTMaA

¿QUÉ ES EL POP?

https://www.youtube.com/watch?v=wxxFj9sFPSA

¿CÓMO DIFERENCIAR POP Y ROCK?

https://www.youtube.com/watch?v=ATuSABMEf0M


Ska: el Ska tuvo su origen en Jamaica a finales de la década de 1950, y contiene elementos de la música mento, la música calypso, el jazz y el rythm and blues. Al inicio de los 60 era el género musical dominante en Jamaica y tuvo gran repercusión en el Reino Unido. La música de Ska es altamente bailable, optimista, rápida y emocionante. El ska influenció a otros estilos que nacieron en Jamaica como el rocksteady o el conocido reggae.

¿QUÉ ES EL SKA?

https://www.youtube.com/watch?v=QXV0KE_iAb4

Reggae: la música del reggae se originó en Jamaica, influenciada, principalmente, por el ska y el rocksteady, aunque también por otros estilos como el blues o el jazz. En general, las letras de canciones reggae van ligadas con la crítica social, aunque algunas canciones abordan temáticas distintos. Bob Marley es su máximo exponente.


HISTORIA DEL REGGAE:

https://youtu.be/CrRoK-C8qTA?si=7ijuF3Gpnak_oUwV

Hip-hop: el hip hop se desarrolló a finales de los 70, y fue creado en los barrios marginales de la ciudad de Nueva York por adolescentes afroamericanos. Junto con este estilo, nacieron también otros movimientos artísticos como el breakdancing y el graffiti. Muchos de estos jóvenes estaban desempleados, pero algunos encontraron trabajo como DJs. En las block parties (fiestas públicas y multitudinarias que congregaban a muchos miembros de un mismo barrio), éstos mezclaban temas musicales mientras otros jóvenes rapeaban sobre los repetitivos ritmos. Hoy en día el hip hop ha evolucionado notablemente y, junto con el R&B,tienen gran importancia en la escena pop mundial.


¿QUÉ ES EL HIP HOP?
https://www.youtube.com/watch?v=s-mRAcOwrfU


Drum and bass: la traducción literal de drum and base es “batería y bajo”, porque se caracteriza por los ritmos rápidos de la batería (generalmente entre 160 y 180 bpm) y las líneas de bajo marcadas. En la actualidad, se considera un estilo musical “underground”, pero su influencia ha sido muy notable en la cultura pop de muchos países como el Reino Unido.


ORIGEN DRUM AND BASS:

https://www.youtube.com/watch?v=VZjtKgGEVC0


Garage: el Garage, también conocido como UK Garage, y es un estilo de música electrónica originado en el Reino Unido. Es un tipo de música muy bailable y muy influenciada por el drum and Bass, en el que es posible encontrar voces cantadas o rapeadas con un estilo distinto al rap del hip hop. Los raperos de este género se llaman Garage MC’s.



UK GARAGE VOCALS

https://www.youtube.com/watch?v=8SLPHXDTxDg

Flamenco: el flamenco es la música tradicional española, que nace en el sur de España y está íntimamente relacionada con la cultura gitana. Sin embargo, las raíces del flamenco se encuentran en el mestizaje cultural que se dio en Andalucía en tiempos de su creación: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos; propiciaron su distintivo sonido. El flamenco se caracteriza contar con talentosos guitarristas (los “virtuosos”) y el cante jondo, un estilo de cante que realza los más profundos sentimientos.


HISTORIA
CÓMO FUNCIONA EL FLAMENCO

CAMARÓN: LA LEYENDA DEL TIEMPO
https://www.youtube.com/watch?v=pP6tYLmw3vQ


Salsa: la salsa es un estilo musical que va íntimamente ligado al baile que recibe el mismo nombre. La palabra salsa como tal tiene su origen en el Bronx neoyorquino, aunque las influencias son puramente latinas, siendo Cuba, posiblemente, el país con más peso en su creación. Los ritmos afro-cubanos como el mambo, la guaracha, el son, el montuno, el jazz afro-cubano, entre otros, se expandieron por todo Latinoamérica y también llegaron a Estados Unidos, donde la población cubana es notable. La salsa es uno de los estilos musicales más populares entre las culturas hispanas.

BREVE HISTORIA 

https://www.youtube.com/watch?v=kLsqI4dX7Eg

EVOLUCIÓN DEL BAILE

https://www.youtube.com/watch?v=Cci2IZ2c6LQ


Reggaeton: es un género musical que se originó en Puerto Rico a finales de los años noventa. Está influenciado por el hip hop y la música latinoamericana y caribeña. La voz incluye el rapeo y el cante y es un estilo musical muy bailable.

HABLEMOS DEL REGGAETON: ¿ES MÚSICA BASURA O NO?
https://www.youtube.com/watch?v=BWLng4LLsH0


Vamos a recordar todo esto con los videos que os dejo a continuación:

EPISODIO 1 https://www.youtube.com/watch?v=nFU6XHGgPiE

EPISODIO 2 https://www.youtube.com/watch?v=YHYOBh7wRLo

EPISODIO 3 https://www.youtube.com/watch?v=E2TvRjh8_m8

EPISODIO 4 https://www.youtube.com/watch?v=zkKq1nTJ_Xg

RECOPILACIÓN https://www.youtube.com/watch?v=-Fn4vCnz4Bo


UNA CANCIÓN PARA CADA GÉNERO MUSICAL

https://www.youtube.com/watch?v=ZneKqm-NjBQ


LÍNEA DEL TIEMPO DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA

https://www.youtube.com/watch?v=RK9zDkGQQWM


¡No olvides que ahora debes investigar y realizar tu trabajo sobre el género musical que te haya tocado en clase!

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HENRY MANCINI



Ganador de cuatro premios Oscars y 20 Grammys, os dejo un breve hilo con 10 temas fundamentales del músico.

1.- "THE PINK PANTHER THEME" (1963)



El TEMA en mayúsculas. Compuesta para los créditos de animación de la película, fue tal su éxito que todas las secuelas (oficiales) y series animadas reutilizaron esta música.

Es perfecta.


2.-"A SHOT IN THE DARK" (1964)




"El nuevo caso del Inspector Clousseau", primera secuela de "La Pantera Rosa", contiene un tema matador que rivalizaron el sonido con el que John Barry estaba impregnando las aventuras del agente Jamen Bond.

Fabuloso.



3.-"PETER GUN" (1958)




Brillante tema principal para la serie del detective. Su progresión ha sido emulada hasta la saciedad ("Men in Black) de Danny Effman.
El piano lo toca John (ny) Williams.
Ganó 2 Grammys en su primera ceremonia.

Chulísimo.


4.-"DAYS OF WINE AND ROSES" (1963)




Canción escrita con Johnny Mercer en apenas 30 minutos para la película del mismo título. Ganó el premio Oscar.
La partitura no desmerece, sino una aproximación devastadora en el tono y ejecución de la música.

Blake Edwards y Jack Lemmon, director y protagonista del filme, acudieron a escuchar el tema por primera vez, para su aprobación.
Tras escucharla, ambos rompieron a llorar.

En este video, Lemmon lo recuerda décadas después y se vuelve a emocionar.




5.-" LOVE THEME FROM SUNFLOWER" (Il Girasoli, 1970)




Ponti y De Sica eligieron a Mancini para esta fallida película en la que el compositor eleva con su música el romance entre Sofía Loren y Marcelo Mastronianni.

La BSO tuvo gran éxito en Japón y fue nominada al Oscar.



6.-"MAIN TITLE" (Touch of Evil, 1958).




Su buen hacer dentro del departamento musical de Universal, le llevó a trabajar en la nueva película de Orson Welles, en la que los ritmo latinos establcen el tono y la localización de la obra.

Rompedora.


7.-"BABY ELEPHANT WALK" (Hatari! 1962)




Lo has escuchado hasta la saciedad pero seguramente desconocías que venía de aquí.
Escena que casi se queda fuera de la peli pero que Mancini salvó al aplicar un ritmo boogie-woogie.

Jugona


8.-"VOLARE"




Cierto, esta canción no es original de Mancini pero en los años 80, trabajó junto a Luciano Pavarotti y el resultado fue dos discazos ("Mamma" y " Volare") de temas propios y ajenos con arreglos del compositor.

Imprescindibles y bellísimos.

A destacar también la faceta de Henry Mancini como arreglista, versionando multitud de temas populares y sacando adelante álbums de música de éxito con su peculiar tono melódico y característico.



9.-"WHERE'S THE CAT? AND END TITLE (MOON RIVER)" BREAKFAST AT TIFFANY'S 1961)




El crescendo final de "Desayuno con diamantes" que culmina en "MOON RIVER" con letra de Jhonny Mercer.
Fijo que esta secuencia le ayudó a ganar el Oscar a mejor BSO.


10.- "IT HAD BETTER BE TONIGHT" (MEGLIO STASERA)" (The Pink Panther, 1963).




Y vuelvo a "La Pantera Rosa", pero es que éste es posiblemente el tema favorito del compositor.

En la película la interpreta Fran Jeffries. Aquí una grabación en directo.

Ha sido versionada por artistas de todo tipo, habitual en el conjunto de canciones de Henry Mancini.

La he llegado a oir hasta en una performance de TRICICLE.

Una de mis versiones favoritas la hizo Michael Bublé.





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